REVIEW: CREPÚSCULO (TWILIGHT)

Teniendo en cuenta que leer todos los libros de la saga te da cierta capacidad de análisis pero al mismo tiempo te impide ver "el bosque", analizar Twilight es una tarea fácil y difícil a la vez... Estamos ante uno de los cientos de adaptaciones de un libro a la gran pantalla que se han hecho en los últimos años, pero al mismo tiempo ¡no ha habido nada TAN GRANDE desde Harry Potter! Aunque ni los libros ni la película de Twilight le llegue a la suela a la saga mágica (sigo insistiendo que la próxima entrega -Half Blood Prince- va a marcar un antes y un después... va a ser fantástica) son un fenómeno a tener en cuenta y seguir!

Poniendo las cosas en su sitio y con perspectiva (NO es Harry Potter, NO es West Side Story, NO es Drácula, etc, etc) se puede decir que a todos (todas más bien) aquellos que hayan leído al menos el primer libro (el mejor de todos, y de lectura muy recomendable) no se sentirán defraudadas... es más, disfrutarán mucho de la peli. Lo mejor es ir a ver Twilight con las expectativas bajas y dejar que la historia nos vaya atrapando lentamente. Los colores de la naturaleza, el cielo perpetuamente gris, la melancolía que impregna todo... en fín, todos esos elementos tan propios de la historia poco a poco van calando en el espectador, quien reconoce de inmediato en la pantalla el mundo descrito por la autora de la saga.

Cuando queremos darnos cuenta ya estamos atrapados de lleno en el mundo de Twilight y (como ocurre en tantas otras pelis con su propia realidad) fascinados por el lo que se nos muestra y sobre todo por las increibles criaturas que lo habitan: vampiros que no quieren ser asesinos, que viven entre nosotros y se gradúan en el instituto una y otra vez para poder pasar desapercibidos, misteriosos hombres lobo de origen indio, jóvenes con gran corazón y un romanticismo casi enfermizo... héroes y villanos, amores imposibles, traiciones y en fin, una historia Larger than Life, como dicen los americanos.

Aviso a navegantes: Twilight tiene una ENORME comunidad de Fans que se hacen notar en la sala de Cine! y eso que en España solo está empezando a ser conocido ¡los libros van de mano en mano! En USA el fenómeno está completamente desatado, creando incluso un debate social sobre si Bella es el tipo de chica que debería ponerse de ejemplo a una sociedad como la nuestra (bueno, mejor que Paris Hilton será....) Bella es inocente, responsable y tranquila, ciertamente pierde la cabeza por un amor... pero no creo que haya sido la primera ni la última en hacerlo 

Resumiendo: Si bien carece de una buena inyección de presupuesto en los efectos especiales, la peli entretiene y emociona, sobre todo gracias al GRAN trabajo de su duo protagonista. Realmente se meten en su papel y consiguen convencer (el hecho de que no sean muy conocidos ayuda bastante... no me imagino a Shia Lebouf por ejemplo de Edward, las cosas como son). Muy recomendable para románticas empedernidas y fans del libro, por supuesto. Los que vayan a verla a disgusto, obligados o pensando que es una cursilada efectivamente se aburrirán y saldrán echando pestes. Le doy un 8,5/10!

REVIEW: QUANTUM OF SOLACE

Bond sangra de las mismas heridas en Quantum of Solace que en Casino Royale (sobre todo de las que no se ven) cosa que no debe de extrañarnos puesto que la acción (literal) continua donde se quedó... Todo está tan fresco que un navajazo recibido en las escaleras del Casino vuelve a sangrar hacia la mitad del nuevo film, otra vez echando a perder un bonito esmoquin. 

007 continúa teniendo que lidiar con viejos amigos que parecían enemigos que en realidad son amigos, amigos que son peores que enemigos, traidores, conspiraciones a nivel mundial, chantajes, golpes de estado... uf! agotador. Y agotador también para el espectador que tiene que asimilar mucha información entre persecución y persecución y saber leer entre lineas mucho más de lo que se dice en pantalla... incluso tratar de averiguar qué se supone que se le pasa por la cabeza al Agente 007 en determinados momentos en que es un Terminator con pajarita más que un espía al Servicio de su Majestad (aunque espiar lo que se dice espiar lo hace poco, todo el mundo sabe de sobra quien es y de todas formas le trae sin cuidado... aquello de "Somos profesores en año sabático y nos ha tocado la lotería" suena a Me da igual todo) 

Pero bueno, toda esta violencia desatada tiene su razón de ser: La venganza es un poderoso estimulante que, si bien no le deja conciliar el sueño, al menos le mantiene alerta y avanzando, siempre avanzando (y matando para conseguirlo). Algo que nadie puede achacar a la peli es falta de acción ¡¡no para ni un segundo!! además es un salto constante de aquí para allá, de sudamérica a Inglaterra, Rusia, Austria, Italia, etc... Todo un despliegue de medios, si señor, pero que al juntarse con el metraje más corto de una peli de Bond (poco más de 1h 40) provoca una sensación creciente de montaña rusa, que un rato está bien pero a veces hay que parar y descansar. No es extraño que tuvieran tantísimos accidentes rodando, de hecho a Daniel Craig le falta un trozo de dedo  de una mano y por poco se convierte en Dos Caras rodando la escena de las explosiones en el hotel en el desierto (fabulosa, por cierto) Han arriesgado bastante.

Se echa de menos alguna escena más intimista como las que pudimos ver en Casino Royale y que nos engancharon al personaje mucho más que los 15 o 20 extras que se carga en una escena de Quantum. Pero se ve que ha pesado mucho más la acción y que los diálogos que desarrollan un poco más el personaje han caído en la sala de montaje ante la nacesidad de proyectar un pase más en los cines. Una pena ¿quizás en la versión para DVD?

Puede ser que tengamos que esperar a la 3ª parte de esta "trilogía" para disfrutar de los diálogos ingeniosos y cortantes de Casino... de hecho (SPOILER!) al final de la peli, cuando Bond ha podido por fin encontrar al verdadero responsable directo de la muerte de Vesper y hacerle pagar por ello (no sabemos bien como, pero seguro que dicho individuo se arrepentirá toda su vida) por fin se le ve volver a ser el mismo "Quiero que vuelvas, James" le dice M "Nunca me he ido" le contesta, como disculpándose por haber sido un niño malo. Se aleja, dejandonos la sensación de que la herida ha cerrado y que James estará pronto en plena forma de nuevo: Divertido, sarcástico... Vamos, Bond, James Bond.

Resumiendo: Aún teniendo fallos, ya quisieran muchas pelis de hoy en día acercarse si quiera al nivel de Quantum en cuanto a acción, reparto, intensidad y capacidad de entretenimiento. Y siendo una buena peli, ya le gustaría a Quantum acercarse a Casino Royale... pero el listón estaba muy alto ¿Quizás han tenido que dar un paso atrás para coger carrerilla? esperemos que sea eso y que la próxima sea redonda. De todas formas merece la pena verla un par de veces para entender un argumento más sutil y complejo de lo que aparenta. Mientras tanto, le doy un 7/10 ¡No os la perdáis!

REVIEW: El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

El Cine Negro ha vuelto a las pantallas de mano de un protagonista inesperado: Un Superhéroe. Gracias sin duda al buen material que Frank Miller ha proporcionado a Christopher Nolan, pero sin quitar mérito al equipo creativo de El Caballero Oscuro, la nueva entrega de Batman es la más compleja y seria de todas las versiones que se han hecho hasta ahora de éste personaje.

Tiene un poco de todo: drama, acción, persecuciones, dudas morales, mafia y policías corruptos... tantas tramas confluyen en un final no apto para cardiacos que a veces hay que pararse a pensar y recapitular ¡Que a nadie se le caigan las palomitas porque se perderá algo importante! A veces el ritmo es un poco extraño, las secuencias se intercalan un poco a lo loco y el montaje quizás a tenido que ser más severo de lo normal pues la peli llega a las 2 horas y 15 minutos tranquilamente, cuando seguro que han rodado para hacer un film de 3 horas....pero quizás los extras del DVD hagan un gran favor a la fama de Nolan, un poco tocada por éste tema.

¿Cómo ha podido batir todos los record de taquilla desde su estreno llegando a sobrepasar lo recaudado por Star Wars? Se ha dado el insólito hecho de que muchos espectadores han repetido hasta 2 y 3 veces ¡En la era del Emule! ésto tiene muchísimo mérito. Y gran parte de ése merito se lo llevan sus actores. Todos y cada uno de ellos está soberbios (a excepción quizás de Maggie Gyllenhaal la nueva intérprete de Rachel que no te la acabas de creer) Sí, Heath Ledger se sale, fantástico, su actuación pone los pelos de punta en más de una ocasión y hasta llega a dar miedo, como solo un asesino sin moral ni remordimientos puede dar.

Pero no es el único: a Christian Bale se le ve mucho más cómodo como Wayne y sobre todo como Batman (muy acertado el sintetizador de voz, se han debido de ahorrar un montón de pastillas para la garganta) con sus dudas morales, sentimentales e intelectuales que llegan a tocar al espectador; pero es el gran Gary Oldman el que, como siempre, lo borda haciendo de hombre normal y corriente que a su manera es todo un héroe y que, como el mismo dice "Puede que haya salvado yo a Batman esta vez". Tampoco nos olvidemos de Michael Caine, Morgan Freeman (los mejores secundarios del cine actual) e incluso el soseras Aaron Eckhart se mete en su papel de Harvey Dent, el perfecto americano, inmaculado, valiente, sacrificado... y mártir de la causa del Joker.

Aturdido y fascinado se queda el espectador cuando termina esta fabulosa montaña rusa y ahora a la espera de qué nos traerá la 3ª parte. Queda también un cierto regusto a lo que nos espera con Watchmen: Esa duda del héroe que al fin y al cabo es una persona normal convertida en un símbolo (y disfrazada, con más o menos acierto) pero al que las culpas asaltan como a cualquier hijo de vecino y del que incluso se llegan a preguntar aquello de Who Watches de Watchmen?

REVIEW: Wall·E (The Love Machine)

Quien podría haber imaginado que la película más romántica del año sería una de dibujos animados y que los enamorados ni siquiera serían de carne y hueso! Pero así es. El pequeño robot de ojos soñadores e ingenio sin límites, protagoniza una gran historia de amor llena de humor, ternura y sobre todo muy entrañable... pero ¿Cómo es posible que una especie de nevera andante sea capaz de tocar el corazón del espectador desde el momento que le vemos aparecer entre las ruinas que son su hogar desde hace 700 años? Ese es el secreto mejor guardado del infinitamente creativo ambiente en el que se mueven los trabajadores de Pixar (¡la verdadera fabrica de sueños del siglo XXI!) No queremos saber cuál es ese secreto, porque es pura magia y como tál no debe ser nunca rebelada ¡no queremos saber cómo lo hacen! sólo queremos seguir disfrutando de esos mundos increíbles en los que nos sumergen año tras año.

Wall·E es muchísimo más que una película de animación. No sólo es la mejor historia de amor desde hace años sino también es una comedia sutil e inteligente, además de una película con mensaje ecológico (pero al mismo tiempo optimista) que ya quisiera Al Gore... todo eso dentro de una aventura sin descanso en la que no hay lugar para el aburrimiento.

Desde el más pequeño robot al más insignificante plano, todo está tan cuidado que parece que un soplo de aire se lo va a llevar (y no me refiero al aire acondicionado a todo trapo de los cines estos días) y que en cualquier momento algo va a pasar, algo que va a fastidiar la perfección, pero afortunadamente ésto nunca llega a ocurrir.

Quizás hay 2 momentos delicados: Aquél en el que Wall·E abandona la tierra en un viaje a lo desconocido y nos deja con las ganas de verle un poco más en su diaria rutina, a la vez sorprendente e inocente, como si fuéramos Voyeur! En ese momento nos da parezca verle llegar a su nueva vida...pero esta sensación de desvanece cuando le vemos llegar a su destino e interactuar con todo el mundo como sólo una persona (perdón, robot) que no ha conocido la compañía y no tiene prejuicios ni miedo puede hacer, además cambiando profundamente a todo aquél que tiene la fortuna de cruzarse en su camino. El segundo punto delicado llega casi casi al final... cuando el espectador se enfrenta al desenlace y nos encontramos con la lágrima asomando (como hace varias veces a lo largo de la hora y media de película) pero no voy a adelantar nada...

Muchos la califican ya de obra maestra, otros pronostican un montón de Oscar (no solo el de animación) y otros la encumbran como la mejor obra de Pixar hasta la fecha... y no les falta razón! Lo que desde luego ha conseguido ya es colarse en el corazoncito del cinéfilo y hacerse un hueco para quedarse... Y para lograrlo no ha necesitado más que decir dos palabras: Su nombre y el de su amor platónico llegada de las estrellas...

REVIEW: Jones, Indiana Jones

Esto merece unas mayúsculas: YA ESTÁ AQUÍ!! Y, haciendo un gran esfuerzo por no estropeársela a nadie con spoilers, al menos puedo decir que es una gran película. Las dos horas se te pasan volando y no te mueves del asiento ni para cruzar las piernas... Spielberg, Lucas y Ford se enfrentaban a un gran reto: ¿Cómo revivir a un personaje que nunca ha muerto? que sigue vivo y presente en la mente de el 99% de los espectadores que van a ir a ver la nueva entrega...es algo muy complicado, pero lo consiguen. Realmente Indy no es de éste mundo (es un icono!) por lo tanto la fantasía y el "jugar" a que nos creemos que ese señor de 65 años pueda pegar esos puñetazos o lanzarse con el látigo es muy real, podemos palparla. Nos pueden contar la historia que quieran, si Indy está allí es que merece la pena el viaje, por muchos años que hayan pasado.Si además en el viaje le acompañan esos personajes viejos y nuevos tan entrañables, el rato de diversión puede ser fantástico.

Ford está en su salsa, más viejo y más sabio, canoso y un poco cascarrabias, pero es sonreír de medio lado y parece que el tiempo se ha detenido! También ayuda la textura de la imagen que da una falsa impresión de película de los 80, tiene un no-se-qué (sin duda nada casual) que hace que los colores y las texturas sean muy pastosas y muy vivas, una gozada!

El argumento es justificadamente secreto, porque solo un par de lineas explicando un poco de más y ya te han fastidiado la peli. Una de las grandes bazas para disfrutarla es no saber mucho al respecto, dejarte sorprender y acompañar a los personajes en su aventura como uno más, sabiendo exactamente lo mismo que ellos...


Tuvo que ser un rodaje divertidísimo. Para empezar eran todos amiguetes, y los que acababan de incorporarse estaban tan felices de estar allí que apenas se lo creían. Una vez más, Shia LeBeouf, tan majo y tan fantástico actor con sus 21 años, no se corta en afirmar que las 3 primeras semanas de rodaje lo pasó un poco mal, por los nervios... de hecho casi nada más llegar el plató tuvo que rodar una escena en la que lleva a Ford a toda velocidad con su moto... sólo pensar en las consecuencias que tendría un mal movimiento que tirara a Ford le hacía temblar las piernas! La relación entre estos dos personajes (aunque no del todo desarrollada) es de lo mejor de la peli. Los compañeros de chaqueta de cuero (que su buen calor les hacia pasar a los dos actores) llevan el peso de la peli casi al 50%, dejando que la parte joven del tándem se luzca en las escenas de acción (con alguna fantasmada que otra, claro). Karen Allen es una delicia de mujer, capaz de iluminar el cine con su sonrisa y bueno, los demás secundarios están bien, pero sus papeles se pierden un poco en todo el barullo de las persecuciones, encuentros, misterios y demás...

Una de las novedades es el hecho de que esté ambientada en los años 50 (al parecer se tuvo muy en cuenta un cameo de Indy mayor en la serie de El Joven Indiana Jones para situar la acción) y en un país dominado por el miedo y las intrigas anticomunistas. Por cierto que los Soviéticos no son malos tan "buenos" como eran los nazis, pero en un momento dado como los dos ejércitos van de uniforme, hablan con acento raro, gritan mucho y no tienen buena puntería, tanto da uno que otro!

Resumiendo: Hay que verla poniendo un poco de distancia y sin dejarse llevar por la melancolía. El tiempo pasa para todos, incluso para los héroes del cine y nosotros ya no somos los niños sin prejuicios ni expectativas que alucinamos con las entregas anteriores. Si se va con la mente abierta entonces se disfruta de 2 horas de aventura, humor, acción, amor y una sesión de cómo hacer cine haciendo que lo difícil parezca fácil, y eso es más que suficiente, verdad?.

Hasta siempre Doctor Jones...¿O quizás no?

REVIEW: IRON MAN (The Stainless Hero!)

Después de meses y meses de saturación informativa, de fotos, entrevistas, teasers, trailers, etc, etc… la primera película producida por los recién nacidos Estudios Marvel, división audiovisual de la editorial de comics, se jugaba todo a una carta y no estaba dispuesta a que Iron Man pasara desapercibida. Las expectativas estaban peligrosamente altas, así que el héroe hecho a sí mismo (literalmente) podría haber sido la decepción del año… pero afortunadamente se ha quedado en un podría.

En una sala llena de jóvenes y padres (sobre todo hombres) acompañando sospechosamente contentos a sus pequeñuelos a ver la peli, una se preguntaba si son conscientes de que aunque la calificación es para mayores de 7 años, esto no quiere decir que los niños no se vayan a aburrir como ostras durante una buena parte de la película… y así ocurrió, pero los padres no quitaban ojo, eso sí!

Es decir, quien vaya buscando acción que se meta en la sala más o menos hacia el minuto 65, porque todo lo anterior es un montón de diálogos, flashbacks, y un par de clases de Bricomania o bien de Mcguiver (si es que os acordáis de el todavía). Curiosamente, no se hacen tiempos muertos, tienen sentido y le dan cierto realismo fantasioso lleno de guiños y humor a la historia. Acostumbrados a que los superhéroes sean unos seres de otro mundo, nos asombra que a éste le moleste la conciencia, se pirre por la pizza o se enfade con los robots que le ayudan en su laboratorio.


La transformación de Tony Stark, a quien Robert Downey Jr convierte en un ser de carne y hierro (y con el que comparte un pasado más oscuro que la capa de Batman…) es lenta, es verdad que las escenas de acción se hacen esperar, pero cuando finalmente llegan son asombrosas… los efectos especiales no decepcionan y prometen mucho más, nos espera una buena ración de metal para los próximos años. Por cierto que la Banda Sonora es refrescantemente dura, llena de guitarras y rock, como no podía ser de otra manera puesto que no estamos viendo Los Cuatro Fantásticos (con todo el respeto!)


La historia está más cerca de Spiderman que de Batman. A pesar de tener en común fama y dinero con Bruce Wayne, Tony Stark comparte con Peter Parker unos comienzos torpes y una capacidad innata para meterse en lios. Por cierto que el Hombre de Oro (más que de hierro) se está literalmente cubriendo de ésto, a juzgar por la taquilla de estos primeros días: 201 millones de $ en todo el mundo!! así que tenemos Iron Man para mucho tiempo y no vendrá solo, tal y como podréis ver si os quedáis a ver el final de los títulos de crédito (sí, hay que quedarse) Concretamente Iron Man 2 está previsto para el 30 de Abril de 2010 y The Avengers para Julio de 2011!

Resumiendo: No es perfecta, no va ser la mejor peli del 2008…Pero no te la puedes perder, es un estupendo entretenimiento sin grandes pretensiones pero, eso sí, un entretenimiento de acero inoxidable... fabricado para durar!

REVIEW: BE KIND REWIND

Rebobine por favor, rebobine hasta recordar las películas con las que mejor se lo ha pasado, aquellas que han marcado nuestra infancia y/o adolescencia y tendremos un buen puñado de clásicos de los 80 y 90. Recordaremos el murmullo del VHS al rebobinar, el click del video al enganchar la cinta, el tracking ajustando la imagen ( lo cual a veces era casi imposible) Recordaremos tantas tardes viendo por enésima vez la peli que grabamos nosotros mismos el fin de semana pasado…y que nos íbamos a perder por salir a jugar. Llámala Cazafantasmas, llámala Robocop o Men In Black…

Tocando estas simples teclas, Michel Gondry nos tiene ganados. Juega con nuestros sentimientos y lo hace muy bien! El instante en que Jack Black (histriónico a más no poder) y Mos Def (que seguramente gana en versión original) aparecen vestidos de cazafantasmas no puede ser más divertido, es absolutamente loco e inocente a la vez y buena parte de la película es así…una lástima que no toda. A veces tiende hacia una ñoñería muy muy externa a nosotros. Por ejemplo, el hecho de que la vida del músico de Jazz sea un elemento tan fundamental para todos los personajes (todavía me estoy preguntando por qué) y que esto genere ese sentimentalismo de barrio americano venido a menos; a ratos nos parece que ocurre en otro planeta, pero son ratos, aunque éstos sean lo que impida que sea una comedia redonda.

Es una peli muy personal, con lo bueno y lo malo que tiene eso. Es bonita, es tierna, a ratos divertida y siempre original pero, igual que las pelis del videoclub, está Suedizada Suecada… está hecha a medida para ciertas mentes y no todos encajamos en ese público. Si tú estás entre ellos ¡enhorabuena! Y si no, eso no evitará que te lo pases bien…por lo menos no os perdáis todas las pelis Suedizadas Suecadas AQUÍ (... toda la web oficial merece mucho la pena, por cierto)

REVIEW: Soy Leyenda (I Am Legend)

Es una buena peli. No pasará a la historia del cine, pero bien merece las dos horas pegado al asiento que te hace pasar. Los críticos se han ensañado con ella y no acabo de entender por qué. Por primera vez en toda su carrera, Will Smith ha conseguido que nos olvidemos de él y veamos solo al personaje, realmente era un reto llevar el peso de la película casi por completo el sólo y además hacer que el espectador se interese por su vida y quiera que consiga su objetivo... Construye su papel con unas cuantas canas, una tristeza latente y sobre todo esas costumbres y esa rutina regida por su entrenamiento militar que le ayudan a sobrevivir. Parece apañarse bien, tener la situación controlada pero al mismo tiempo deja entrever que le separa un milímetro de la desesperación y que poco a poco se he convertido en una especie de Ogro (un Shrek...) que añora a los demás pero al mismo tiempo ya no quiere saber cómo es tener cerca a una persona.

Las escenas de acción se reparten a lo largo de la peli con buen tino, y es muy muy intensa aquella en que tiene que buscar a su perra... realmente escalofriante, casi lo mejor de la peli. Su relación con el animal es enternecedora, por lo que la implicación emocional con él al tratar de protegerla es muy intensa (vamos, que es la mejor pareja sentimental del cine en años!). No quiero estropear las sorpresas (unas agradables y otras no) que depara la peli al espectador, pero quiero dejar claro que a pesar de que los efectos especiales no están a la altura (ojo, solo en lo que se refiere a los infectados, no a la recreación de un New York vacío, que es espectacular!) y que a veces se echa de menos una voz en off... la peli merece la pena y no defrauda; alguien habrá que sí le haya defraudado, pero vamos, que será ese 1% de la población inmune a los ojos llorosos de terror del gran Will Smith...

REVIEW: Knocked Up (Un lío embarazoso)

No tengo ni idea de quien tuvo la genial idea de titular Knocked Up como Un lío embarazoso, pero se cubrió de gloria, es un título que lleva a confusión y luego pasa lo que pasa, que en la misma sala se encuentran parejas riéndose a carcajadas y adolescentes hablando por el móvil aburridas como ostras porque esperaban ver otro tipo de peli, sin duda más parecida a Scary Movie que a la estupenda comedia romántica que se encontraron.

Cualquiera que no hubiera oído hablar de Knocked Up en las webs de cine, que no estuviera al corriente del enorme éxito cosechado por la comedia de Judd Apatow pensaría que es una película tonta y sin ningún interés… y esto se va a notar en taquilla, peeeero eso sí, todo lo que el Marketing no ha hecho por esta película en España, lo va a lograr el boca a boca, y si no al tiempo.

Hay que reconocer que durante los primeros 15 minutos de la peli se puede dudar del criterio de los miles de fans del film, pero ese corto periodo de duda pasa enseguida y según va avanzando la acción (que es muy previsible, sin duda) los diálogos se van acelerando, los gags van mejorando y poco a poco nos descubrimos sonriendo cada vez que aparecen los amigos del protagonista o simplemente le empezamos a tomar cariño a los personajes.

El argumento es bien sencillo: Alison Scott (Katherine Heigl) es una joven inteligente, guapa, con una prometedora carrera en televisión que aunque vive con su hermana y su marido (un gran personaje, por cierto) es muy independiente y decidida. Claro que, tal y como dicen en un momento de la peli, a la vida no le importa nada los planes que tengas, y todo se irá al garete cuando un test (bueno, en realidad 1 docena) den positivo para embarazo tras un lío de una noche con Ben Stone (Seth Rogen) un chico al que ni le hubiera saludado sino estuviera muy bebida tras una noche de juerga. A partir de ese momento la vida de ella, de su friki pero entrañable novio y del matrimonio de su hermana, darán un vuelco.

Durante los 9 meses de gestación, a Ben y Alison les dará tiempo a conocerse (aunque sea entre ginecólogo y ginecólogo) a empezar a quererse, a pelearse, a reconciliarse e incluso a solucionar problemas de pareja ajenos (como cuando “pillan” a Pete (Paul Rudd) el marido de su hermana, jeje). Y es en esos momentos cuando el fantástico guión de Judd Apatow marca la diferencia, ni cae en los típicos tópicos de hombre/mujer ni se hace demasiado ñoña, sino que realiza un retrato veraz y muy muy sensible de los problemas de comunicación y de responsabilidad que asumen hombres y mujeres cada uno a su manera y como buenamente pueden… es entrañable y desternillante a la vez, sales con una sonrisa del cine y con la sensación de haber pasado un buen rato; además no se puede evitar comentar y recodar ciertas escenas con quien te haya acompañado, lo cual tiene mucho mérito en los tiempos que corren en que ya nada nos sorprende...

REVIEW: El Ultimatum de Bourne, quien rie el último rie mejor

Aunque reírse, lo que es reírse no se ríen mucho, de hecho creo que en toda la peli Bourne no esboza ni una triste sonrisa y no hay un solo momento para el humor en las 2 horas largas que dura la última (se supone) entrega de la exitosa saga. El chico tampoco está para muchas bromas, la verdad, ya que nada más empezar la peli está en Moscú donde acaba de disculparse por muerte de los padres de una joven y nada más salir de la casa ya se tiene que poner a correr y no para ni un segundo!.

En esta entrega se nos prometía un desenlace, una respuesta a las preguntas que atormentan al ex-asesino a sueldo y la verdad es que la tenemos, desde luego, pero también se dará cuenta que la verdad no siempre va a hacerle libre...el pasado le va a perseguir siempre y tendrá que cargar con lo que ha hecho y sobre todo con lo que ha sido, aunque no se reconozca a si mismo.

Matt Damon consigue dar una solidez intensa a su personaje y aguanta como un campeón esos a veces asfixiantes primeros planos (porque mira que son primerísimos primeros planos!) y es solo en las miradas donde se deja entrever los sentimientos de los personajes, ya que entre persecución y persecución acaban tan cansados que apenas hablan...uf. Por otro lado Madrid aparece estupenda, moderna, cosmopolita, en fin como un personaje más! y para que negarlo, hace mucha ilu verla en la gran pantalla.


Es una buena peli de acción, sobre todo porque es una acción muchas veces aparentemente improvisada, que sucede en el Metro, con una moto, sin artefactos muy complejos. Destaca la secuencia en la estación de Waterloo, impecable. No da un solo momento de respiro, entretiene y da mucho más de lo que esperábamos!. Una buena forma de despedirnos del personaje... o no?. Os dejo un vídeo del Making Of sobre los días de rodaje en Madrid...

REVIEW: Ratatouille es una delicia

Pixar lo ha vuelto a conseguir, Ratatouille es posiblemente la mejor peli animada del año y una de las mejores en general. Técnicamente es insuperable, tal y como nos tiene acostumbrados Pixar, pero es que el guión es imaginativo, original y muy divertido, lo cual es tan dificil de encontrar en otras supuestas "comedias" que es un soplo de aie fresco. Los personajes, desde el más insgnificante a sus protagonistas, son entrañables, están bien definidos, son únicos y especiales cada uno a su manera!.

Es quizás un poquito larga, pero es que todos los giros argumentales y secuencias en las que se cocina (por cierto, que hambre provoca!) requieren de un metraje algo superior a otras pelis de animación... aún así no se hace pesada casi en ningún momento. Bravo por Pixar, por su (esperemos) inagotable imaginación y su savoir faire (jeje).

REVIEW: Harry Potter and The Order of the Phoenix, la Magia ha vuelto!

Dicen que no hay quinto malo y si en el caso de Rocky V no se cumplió, podemos decir que en lo que se refiere a la saga de Harry Potter, el refrán se ha cumplido (y con nota). Y no era fácil. Tal y como les ocurre a los alumnos de Hogwarts durante el quinto curso, la película pasaba por un duro examen: la transición definitiva de las películas para niños, fans de los libros y demás público menos exigente, a un cine bastante más maduro (como la propia historia que cuenta) y que nos prepara para las dos que nos quedan por ver... y que realmente poco tienen que ver con la historia de hadas que fue la 1ª entrega.

En esta (fantástica, en todos los sentidos) Orden del Fénix, el Director David Yates ha conseguido sacar lo mejor de su equipo, empezando por un fantástico guión, dinámico y bien construido, que no deja cabos sueltos ni deja demasiadas preguntas sin respuestas, en una palabra EQUILIBRADO. De hecho, todo en la película está equilibrado: los tiempos, las actuaciones, la música, los efectos especiales y sobre todo el ritmo.

Ese fue el gran problema de la anterior entrega (El Cáliz de Fuego) todo ocurría demasiado deprisa, las escenas se encadenaban atropelladamente, como si las hubieran montado con papel celofán! era todo demasiado burdo...todo lo contrario que La Orden, Yates ha demostrado que se puede condensar un libro mucho más largo que todos los anteriores dando incluso tiempo a los actores a sumergirse en los personajes (a decir cosas con la mirada, a mantener silencios, a interpretar!) y todo esto manteniendo, para deleite de todos, los detalles característicos del Mundo Mágico que parecían relegados a un 2º plano a favor de la acción en la anterior entrega: los personajes mágicos, los cuadros vivos, las fotos, los periódicos, los gatítos del despacho de Umbridge (buenísimo detalle!)... En fin, que volvemos a recuperar la MAGIA, esa magia que transmitía a la perfección la mejor (hasta el momento) película de la Saga: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban pero además nos encontramos con una historia mucho más madura (no más oscura como dicen en todos los medios) más sentimental (en el mejor sentido de la palabra) y bastante más compleja.

Vuelven personajes y actores fundamentales como Remus Lupin (David Thewlis) y Sirius Black (Gary Oldman), que rodean a Harry y le protegen no solo de Voldemort sino de sí mismo, en un curso tremendamente duro para el (el único sin embargo en el que no se tiene que enfrentar a algún monstruo que habita en Hogwarts, a excepción de la mala malísima Dolores Umbridge, jeje). Todos los actores jóvenes han mejorado notablemente su trabajo y se les ve mucho más cómodos con sus diálogos (repito que es muy buen guión).

Hay momentos divertidos y entrañables, no solo duelos de hechizos; destacan los momentos en los que aparece Luna Lovegood, uno de los personajes más dulces y carismáticos, interpretado con gran respeto por Evanna Lynch, quien fue seleccionada entre miles de aspirantes en una audición abierta. También destaca el siencero cariño que se profesan Harry y Sirius, lo cual es reflejo de la excelente relación que los dos actores mantienes en la vida real.

En conclusión: FANTÁSTICA. Muy entretenida, muy fiel a sí misma y a los libros de los que bebe. Por primera vez parece que Harry Potter entrará en el hall de los grandes títulos de la historia del cine, y no solo por romper la taquilla. Ahora solo nos queda esperar a la siguiente entrega Harry Potter and the Half-Blood Prince con ganas; aunque no se estrena hasta el 28 de Noviembre de 2008, por lo menos David Yates volverá a dirigirla lo cual es un buen comienzo.

REVIEW: Transformers, more than meets the eye...

Ya tenemos película del verano, no busquéis más...ni siquiera La Orden del Fénix (podría estrenarse en cualquier época del año) ni la peli de Los Simpsons, ni ninguna otra de este verano puede compararse con el mayor espectáculo del mundo!. Transformers podría ser la más entretenida desde Los Goonies, Regreso al Futuro o Indiana Jones. Si señores, desde aquellos queridos títulos, reyes del entretenimiento para todas las edades, nadie había conseguido devolvernos ese sabor de antaño a palomitas, juventud, aventura, riesgo, humor y sobre todo DIVERSIÓN!.

Ha tenido que ser el incansable Steven Spielberg (una vez más) el que reinvente el género, ha tenido que llegar él a clase, llamar al orden a sus pupilos y dar un par de lecciones sobre cine a más de uno...y por el camino nos ha descubierto a un actor con muchísimo futuro Shia LaBeouf el "nuevo Michael J. Fox" del siglo XXI (por aquello de que va a estar haciendo papeles de adolescente hasta los 40 y porque el público se identifica al instante con el) que hace suyo el papel de Sam (Wichi-algo jeje) y que muy pronto será el hijo de Indiana Jones...

Si Spielberg ha sabido poner su saber hacer al servicio de la producción, Michael Bay ha hecho lo que mejor se le da: que la imagen supere mil veces a la realidad. Gracias a su excelente fotografía, lo que vemos en la pantalla se parece a nuestro mundo, con sus móviles Nokia, Ebay, HP (Product placemente a lo bestia!) pero al mismo tiempo todo es más intenso, los colores se salen de la pantalla, la luz lo llena todo (a veces demasiado) mientras esos increíbles cacharros, esos Transformers nos dejan con la boca abierta. Si bien es verdad que a veces es "demasiado", uno se pierde ante tanto despliegue de medios pues la cámara es más rápida que el ojo y en esta película se nota en ciertas escenas...pero nada grave.

Con Transformers se vuelve al guión sencillo pero trabajado, repleto de guiños y escenas entrañables (el vano intento de Sam por mostrar sus músculos , el intento de ligar con la radio de su coche de fondo; las llamadas con tarjeta de crédito; los Autobots intentando no ser vistos en el jardín, etc.). Los diálogos son muchas veces inteligentes, aunque alguna vez caen en los tópicos del género, como no podía ser de otro modo siendo su director el que está detrás de Armagedon o La Roca. Contrariamente a lo que acostumbra el cine de hoy en día, el protagonista es esta vez el chico "rarito" y algo hiperactivo (cuantas veces repite aquello de "Noooo,no,no,no,no!!") al que le pasan las cosas sin quererlo y que reacciona como buenamente puede, ayudado por una familia muy peculiar y un perro con mala uva... lo cual es un contrapunto para que el espectador pueda sentirse cómodo ante un despliegue tan apabullante de medios que puede no gustar a todo el mundo.

Hay detalles muy cuidados, imágenes increíbles (esos Bullet de los robots en medio de la autopista), pero también momentos emocionantes y en general buenos actores (quitando las chicas, que son solo floreros con piernas); es muy curioso escuchar Constantino Romero doblar a Optimus Prime (buen detalle que no tradujeran los nombres) pues la voz en inglés es la original de la serie de TV y los fans lo han agradecido; destacan también los combates con aviones y helicópteros reales, pues se sabe que el Pentágono adora a Michael Bay, ya que después de todas sus pelis siempre aumentan los reclutamientos.

En general es una peli que deja un estupendo sabor de boca, con ciertos detalles mejorables (como incongruencias de guión o lo poco que sabemos de los Decepticons) que se irán limando en las sucesivas entregas que vendrán y que, a juzgar por su record de taquilla en el estreno, no tardaran mucho (se habla ya de 2009!).

REVIEW: "This is Zodiac speaking..."

"En una escala de seguridad del 1 al 10...le doy un ocho" tal y como dice en un momento de la película uno de los personajes (indirectamente) más importantes al ver una serie de fotografías de sospechosos...y yo también le doy un 8 a Zodiac.

Es un película muy muy correcta, muy cercana a los hechos verídicos que retrata y por lo tanto muy cruda en todo aquello que más puede ser crudo en una peli sobre un asesino en serie. Pero también es cruda en la forma de trabajar de un departamento de policía, dejando claro en muchos momentos el muro de burocracia, competencias, jurisprudencia, etc. contra el que se chocan los protagonistas una y otra vez. Se investigan los asesinatos en las oficinas, en los despachos e incluso en los platós de televisión...pero apenas hay escenas en exteriores o persecuciones. Además la lluvia no deja de caer casi en ningún momento, lo cual no invita a buscar pistas a la intemperie. La narración es brillante, fluida y con ritmo a pesar de las numerosas elipsis (de años, incluso) la enorme cantidad de nombres que se manejan y el peligro acuciante de perderse en un barrullo de teorías y pistas (por cierto, el tema de la marca del reloj aparece también asociado al villano de la serie Héroes...mmm..casualidad? no lo creo! jeje).

Eso sí, hasta en una peli tan "seria" como esta hay un pequeño resquicio para el humor, casi siempre de la mano del Inspector David Toschi, interpretado magníficamente por Mark Ruffalo. El personaje es la encarnación de la humanidad, la profesionalidad y realmente parece el policía más capaz para atrapar a Zodiac...pero hasta Harry el Sucio puede darle un puñetazo en el estómago de su ego cuando el Inspector empieza a perder la esperanza de encontrar una respuesta al rompecabezas.

Por otro lado está el dibujante del San Francisco Chronicle, Robert Graysmith, al que llaman tarado sus propios compañeros de oficina, debido a su comportamiento casi autista ( y a la mirada de Jake Gyllenhaal, que da algo de repelús!) por su cabezonería a la hora de ayudar a atrapar al asesino...lo cual, por cierto, acaba afectando a su vida más de lo que nunca pudo imaginar. Completa el trío protagonista Robert Downey Jr., en la piel del periodista Paul Avery. Papel que le viene como anillo al dedo, la verdad, no por su carisma y don de gentes, sino por las adicciones varias que tiene el reportero y que según avanza la trama serán peor que el propio Zodiac. Hay momentos muy bien conseguidos de complicidad entre Avery y el joven Graysmith, momentos casi hilarantes como cuando el dibujante le aborda en el coche y le dice "Paul, he estado pensando y..." a lo que le contesta.: "Que Dios nos proteja!"

Destaquemos por último que su director es el muy interesante David Fincher, director de Seven y El Club de la lucha, entre otros...pero que para nada se le reconoce en Zodiac, parece que el tema de la película, con toda su crudeza le anima a contenerse formalmente y solo se adivina su toque maestro en el ritmo, los encuadres, la lluvia y el tratamiento naturalista de las escenas más escabrosas (que las hay, y son escalofriantes, aunque no haya apenas sangre...).

Una peli bastante recomendable, lo mejorcito en thrillers de los últimos tiempos pero, eso sí, no os espereis un Arma Letal o similares...ya que, tal y como dice el Inspector Toschi, si Harry el Sucio pudo detener al asesino en la película fue porque se pudo saltar todos los procedimientos policiales. Os dejo aquí el trailer!.

REVIEW: 300, la batalla más bella (...y bestia)

A estas alturas todos los que querían ver 300 ya la han visto, y los que ni siquiera sabían nada de la película ya habrán oído hablar de ella en la oficina, o sus sobrinos o hermanos habrán propuesto ir a verla juntos, no?. Es una de esas pelis que hay que ver, es un espectáculo tan grande que el que se lo pierda se arrepentirá!. Pobres de aquellos que se la bajen del emule o que se conformen con verla en la tele dentro de unos meses...porque incluso con la mejor pantalla plana y el mejor DVD nunca podrán saber lo que es vibrar en la butaca con cada plano, cada nota de música y cada rechinar de espadas.

Es una maravilla de la técnica en si misma. Cada imagen, creada prácticamente de la nada es un paraíso para los sentidos y no puedes dejar de preguntarte como han hecho para que algo tan artificial se convierta en un mundo propio, nuevo, brillante, lleno de tonos cálidos y dorados, marrones y magentas en los que la sangre es más espesa que el barro y los hombres son estatuas vivientes. Todo es muy artificial, muy falso, muy retocado...y sin embargo te lo crees, y no solo eso, te encanta!.

Hay varias escenas que pasarán a la historia del cine, varios diálogos y frases que ya forman parte del imaginario colectivo y que los fans han hecho suyas...sobre todo las pronunciadas por el Rey Leonidas, el perfecto líder, intenso y reflexivo a la vez, valiente y cauto, violento y amante de su familia. En el momento que se reune con sus hombres realmente creemos que cualquiera de ellos moriría por el...porque él lo haría por cualquiera de ellos. Hay una camaradería y un alma de sacrificio mutuo que impregna toda la película y que solo es comparable al amor incondicional del Rey y la Reina Gorgos, a los que solo vemos juntos unos minutos pero de inmediato sabemos que lo que los une es muy fuerte, más fuerte que la guerra, las traiciones, el miedo (que bonito!!).

No hay más que ver la mirada interrogativa que el Rey dirige a su mujer cuando quiere acabar con el emisario de Persia...no le está pidiendo permiso, está buscando el apoyo de su Reina, de su amor, porque sin ese apoyo no puede acabar lo que está apunto de comenzar con esa acción: la guerra. Y cuando esta comience desde luego su mujer no se quedará en su palacio...tomará las riendas de Esparta en su ausencia, y de que manera! es un personaje fantástico, heroico, admirable y muy humano...además su interprete Lena Headey está realmente genial.

Todos los actores están fantásticos, empezando por su protagonista, Gerard Butler, un completo desconocido que ha sabido hacer suyo un papel tan poderoso y además le ha añadido un toque de humor, sarcasmo y ternura simplemente con un arqueo de cejas o esas muecas tan peculiares que hace durante toda la película (por cierto, le vemos hasta la última muela...buen dentista!).

La acción, las batallas, las luchas cuerpo a cuerpo son algo nunca visto (algo muy difícil a estas alturas) te dejan pegado al asiento mientras te olvidas de las cabezas y los brazos que salen volando para asombrarte con los sucesivos bullet time de cada batalla...que coreografías! es IMPRESIONANTE. En fin que una maravilla de película que nadie debería perderse...y si esto no es suficiente, aquí os dejo unas cuantas razones para ver 300:

1. Porque es un peliculón.


2. Porque es arriesgada, intensa y valiente.


3. Porque el guión está a la altura de las bellas imágenes y de la acción a saco.


4. Porque es una historia simple pero emocionante.


5. Porque es un subidón de adrenalina.


6. Porque la relación entre el Rey y la Reina es un punto romántico pero sin ser empalagoso.


7. Porque Leonidas es un personaje muy carismático (aunque un poco loco a veces) que nos trae de nuevo a la pantalla los héroes del cine clásico.


8. Porque aunque es violenta, muy violenta, está justificado (es una guerra!) y tanta sangre no se te hace insoportable de ver.


9. Porque después de ver este trailer en HD es imposible resistirse.


10. Porque esto es Esparta!